la entrega

Título original: The Business - Dirección: Nick Love
Inglaterra - 2005
Interpretación: Danny Dyer (Frankie), Tamer Hassan
(Charlie), Geoff Bell (Sammy), Georgina Chapman
Guión: Nick Love / Fotografía: Damian Bromley
Estreno en UK: mayo 18, 2005 / Género: thriller, drama
Gradación by rolei: 5/10



La historia de un gángster inglés en la década de los ´80, con base de operaciones en la costa del sol española. Referencias a la corrupción política, a Thatcher y, fundamentalmente, al crecimiento exponencial del uso de cocaína. Mucho argot, violencia y emblemática banda de sonido, en otro genérico pasatiempo de usar y tirar

guzmán de alfarache

"Y de cualquier manera, donde hubiere amor, ahí estarán los hechizos, no hay otros en el mundo. Por él se truecan condiciones, allanan dificultades y doman fuertes leones. Porque decir que hay bebedizos o bocados para amar, es falso. Y lo tal sólo sirve de trocar el juicio, quitar la vida, solicitar la memoria, causar enfermedades y graves accidentes. El amor ha de ser libre. Con libertad ha de entregar las potencias a lo amado; que el alcaide no da el castillo cuando hay fuerzas que se lo quitan, y el que amase por malos medios no se le puede decir que ama, pues va forzado adonde no le lleva su libre voluntad" 
Mateo Alemán España, 1547-1613

en sus zapatos

Título original: In her shoes - Dirección: Curtis Hanson
EEUU - 2005
Interpretación: Cameron Diaz (Maggie Feller), Toni Collette
(Rose Feller), Shirley MacLaine (Ella Hirsh)
Guión: Susannah Grant / Fotografía: Terry Stacey
Estreno en EEUU: septiembre 24, 2005 / Género: comedia
Gradación by rolei: 5/10 - Film Critics Society: 6,9/10


Otra segmentación de Hollywood: un film "chick-flick" (es decir, hecho especialmente para mujeres), rebosante de previsibles clichés y azucarado sentimentalismo. Las buenas actuaciones y una correcta dirección logran elevarla un poco, aunque nunca abandona su predecible estructura.

adam bede

"Cuando llega la muerte, la gran reconciliadora, jamás nos arrepentimos de nuestra ternura, sino de nuestra severidad" George Eliot  Gran Bretaña

el jardinero fiel

Título original: The constant gardener - Dirección: Fernando Meirelles
Reino Unido - 2005
Interpretación: Ralph Fiennes (Justin Quayle), Rachel Weisz (Tessa 

Quayle), Danny Huston (Sandy Woodrow), Bill Nighy (Sir Bernard)
Guión: Jeffrey Caine / Fotografía: César Charlone
Estreno en Reino Unido: noviembre 11, 2005  Género: drama, thriller
Gradación by rolei: 8/10 - Film Critics Society: 7,6/10



Gran película que descolla en todos los aspectos, desde su estética y dirección, hasta sus actuaciones, locaciones y su válida denuncia contra prácticas corruptas y las atrocidades que ocurren en Africa. Hay críticos que lo consideran "uniforme world cinema", "cine publicitario" (Meirelles proviene de esa actividad), pero lo cierto es que la narración es sólida (más allá de alguna cursilería), el aspecto visual es audaz (tal vez algo sobrecargado y esteticista) y el "mensaje" es justo (unos pocos lo desvalorizan como maniqueísmo o impostura). Un film poderoso para sacudir los anquilosados sentidos cinéfilos

las tres primeras personas

"Volviéndome paso a paso hacia el origen de mis recuerdos, trato de mostrar los garabatos de mis emociones masticadas, despojadas, carcomidas y expuestas en la vitrina de mi tórax. Mi piel, mi rostro, mi voz, mi sexo, mis actos cotidianos en la exacta medida del ruido y del silencio que describen"
Héctor Azar México, 1930-2000

descubriendo el país de nunca jamás

Título original: Finding Neverland - Dirección: Marc Forster
Reino Unido y EEUU - 2004
Interpretación: Johnny Depp (Sir J.M. Barrie), Kate Winslet
(Sylvia Llewelyn Davies), Julie Christie (Emma du Maurier)
Guión: David Magee / Fotografía: Roberto Schaefer
Estreno en Reino Unido: octubre 29, 2004 / Género: drama
Gradación by rolei: 4/10 - Film Critics Society: 7,5/10



Un relato tan vergonzosamente edulcorado debilita las virtudes formales y creativas que pueda poseer cualquier film. Si además se propone como un retrato de James M. Barrie, roza lo escandaloso. Ese cuadro de placidez y sensibilidad sin ninguna incomodidad moral pretende dar la espalda a la realidad: dos de los huérfanos acabaron suicidándose, entre ellos el propio Peter

el fin de la historia

"A los quince años, bajo las glicinas a punto de florecer y a la luz de un lema que parecía condensar todo lo bueno y todo lo malo que es posible para la especie, creímos verificar para siempre palabras leídas con unción: la causa del pueblo es la causa justa, toda causa justa conduce a la victoria, nosotros tenemos un papel que cumplir en ese camino a la victoria. La embriaguez de la lucha sumándose a la del vino dorado de la adolescencia, ¿no fue esa nuestra piedra de toque, la impronta que nos marcó? Miro a mí alrededor en esta noche especialmente negra de mil novecientos setenta y seis en que sólo alcanzo a ver muerte y carne devastada, y sin embargo sigo tecleando con empecinamiento estas palabras tal vez porque no puedo arrancarme del corazón la esperanza" 
Liliana Heker Argentina, 1943

el señor de los mares

Título original: Kidnapped - Dirección: Ivan Passer
EEUU - 1995
Interpretación: Armand Assante (Alan Breck Stewart), 

Des Braiden (Derelict), Antoine Byrne (Mary)
Guión: John Goldsmith y M. Barlow / Fotografía: Dennis Lewiston
Estreno en EEUU (tv): abril 1995 / Género: aventuras
Gradación by rolei: 5/10



Una clásica película de aventuras, con una discreta producción de época y unos exteriores deslumbrante: lagos, montañas y verdes intensos de Escocia. Un genérico pasatiempo de usar y tirar

desquite

"En aquella serena sabiduría antigua, en aquel vano amor por el bien, vieron casi un reflejo de Sócrates, que tuvo que morir por voluntad de los hombres, porque era mejor que todos los hombres" Giovanni Papini Italia, 1881-1956

el mercader de venecia

Título original: The merchant of Venice - Dirección: Michael Radford
Reino Unido, Luxemburgo e Italia - 2004
Interpretación: Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph
Fiennes (Bassanio), Lynn Collins (Porcia), Zuleikha Robinson (Jessica)
Guión: Michael Radford / Fotografía: Benoît Delhomme
Estreno en Reino Unido: diciembre 3, 2004 / Género: drama
Gradación by rolei: 6/10 - Film Critics Society: 6,7/10


Una superproducción de época que utiliza los escenarios naturales de Venecia, maneja extras y actores reconocidos, suntuosos vestuarios y respeta tanto el texto como su forma de decir. Sin embargo, queda a medio camino: por su excesiva mesura; porque en momentos no logra vencer la inercia teatral desde la puesta de cámara; porque la ironía y la parodia de las contradicciones humanas -más una crítica social del entorno- se desvanecen al dar preponderancia a los personajes femeninos y al inclinarse por las historias amorosas por sobre la impronta política y pública

orgullo y prejuicio

"Lo cierto era que los verdaderos peligros de la situación de Emma eran, de una parte, que en todo podía hacer su voluntad, y de otra, que era propensa a tener una idea demasiado buena de sí misma; éstas eran las desventajas que amenazaban mezclarse con sus muchas cualidades. Sin embargo, por el momento el peligro era tan imperceptible que en modo alguno podían considerarse como inconvenientes suyos" Jane Austen Gran Bretaña, 1775-1817

la sal de la vida

Título original: Politiki kouzina - Dirección: Tassos Boulmetis
Grecia - 2003
Interpretación: George Corraface (Fanis Iakovides), Ieroklis
Michailidis (Savas Iakovides), Tamer Karadagli (Mustafa)
Guión: Tassos Boulmetis / Fotografía: Takis Zervoulakos
Estreno en Grecia: noviembre 2003 / Género: comedia dramática
Gradación by rolei: 6/10 - Film Critics Society: 7,8/10



Obra de carácter autobiográfico, cargada de nostalgia y sabor agridulce. Realidades básicas y esenciales de la vida entrelazadas con la comida: amor, religiosidad, solidaridad, patriotismo. Un guión construido de manera minuciosa y algo pretenciosa y rígida. Notables fotogramas (los paisajes de Estambul y Grecia) enmarcan cierta sensiblería y lecciones de vida y política.

el retrato de dorian gray

"Si un hombre viviera su vida completamente y hasta el límite, si le diera forma a cada sentimiento, expresión a cada pensamiento, realidad a cada sueño, el mundo alcanzaría un impulso tan fresco de alegría que olvidaríamos lo malo de la mediocridad, y regresaríamos a la época helénica ideal, a algo más dulce, más rico, que el ideal helénico. Pero hasta el hombre más valiente tiene miedo de sí mismo...Se ha dicho que los mayores acontecimientos del mundo suceden en nuestro cerebro. Es en el cerebro, y sólo en él, donde los grandes pecados del mundo suceden" Oscar Wilde Irlanda, 1854-1900

buen viaje

Título original: Bon voyage - Dirección: Jean-Paul Rappeneau
Francia - 2003
Interpretación: Isabelle Adjani (Viviane), Gérard Depardieu
(Beaufort),Virginie Ledoyen (Camille), Yvan Attal (Raoul)

Guión: Jean Rappeneau / Fotografía: Thierry Arbogast
Estreno en Francia: abril 16, 2003 - Argentina: directo video
Gradación by rolei: 6/10 - Film Critics Society: 6,7/10


Elegante y minuciosa. La producción más cara del cine francés, a pesar de su exquisitez formal, incurre en un tono excesivamente ligero que le resta sustancia a su voluntad satírica y revisionista y a la vez la torna algo empalagosa

muerte accidental de un anarquista

"Ellos quieren la revolución... y nosotros les daremos reformas, muchas reformas... los ahogaremos en reformas. O mejor aún, los ahogaremos en promesas de reformas, ¡porque tampoco se las daremos nunca!" Darío Fo Italia, 1926

soldado anónimo

Título original: Jarhead - Dirección: Sam Mendes
EEUU - 2005
Interpretación: Jake Gyllenhaal (Anthony Swofford), Scott
MacDonald (D.I. Fitch), Lo Ming (Bored Gunny)
Guión: William Broyles Jr. / Fotografía: Roger Deakins
Estreno en EEUU: noviembre 4, 2005  / Género: acción
Gradación by rolei: 6/10 - Film Critics Society: 6,4/10


Una película lenta y tediosa. Un argumento estático que transmite el descontento y la frustración de los soldados que siguen ciegamente órdenes creyendo "defender a su patria", sólo para convertirse en herramientas obsoletas y descartables. Mendes cuida la calidad de los encuadres y de las interpretaciones (incluso dejaría traslucir una postura antibélica), pero sucumbe ante la identificación con los personajes. En ese punto sacrifica interés y personalidad y abre un interrogante: está clamando por la grandeza de los marines?

tierras de cristal

"Aquellas dos imágenes le habían entrado por los ojos como la instantánea percepción de la felicidad absoluta y sin condiciones. Se las llevaría consigo para siempre. Porque es así como te fastidia la vida. Te aprehende cuando todavía tienes el alma adormecida y siembra en su interior una imagen, o un olor, o un sonido que después ya nunca puedes sacarte de encima. Y aquélla era la felicidad. Lo descubres después, cuando ya es demasiado tarde"
Alessandro Baricco Italia, 1958

una historia violenta

Título original: A history of violence - Dirección: David Cronenberg
EEUU, Canadá - 2005
Interpretación: Viggo Mortensen (Tom Stall), Maria Bello (Edie
Stall), Ed Harris (Carl Fogarty), William Hurt (Richie Cusack)
Guión: Josh Olson / Fotografía: Peter Suschitzky
Estreno en EEUU: setiembre 23, 2005 / Género: thriller, drama
Gradación by rolei: 8/10 - Film Critics Society: 7,9/10


Fascinante puesta en escena. Un ritmo excesivamente pausado, pero que termina siendo adecuado para la historia: una muestra aséptica, cruda y sorpresiva de la violencia. Buena construcción dramática sobre las sombras y el lado oscuro de las personas. Abre una reflexión sobre la cultura norteamericana y sobre la naturaleza de la violencia: es preocupante la sorprendente visión almibarada del "héroe americano" (atenuadas con las críticas puestas en boca del hijo adolescente) y la manera con que se "naturalizan" la ilegalidad y la discutible moralidad de los actos que se suceden. Una película intensa y perturbadora

libertad bajo palabra

"Allá, donde los caminos se borran, donde acaba el silencio, invento la desesperación, la mente que me concibe, la mano que me dibuja, el ojo que me descubre. Invento al amigo que me inventa, mi semejante; y a la mujer, mi contrario: torre que corono de banderas, muralla que escalan mis espumas, ciudad devastada que renace lentamente bajo la dominación de mis ojos. Contra el silencio y el bullicio invento la Palabra, libertad que se inventa y me inventa cada día" Octavio Paz México, 1914-1998

nueve vidas

Título original: Nine lives - Dirección: Rodrigo García
EEUU - 2005
Interpretación: Kathy Baker (Camille), Amy Brenneman 

(Lorna), Elpidia Carrillo (Sandra), Glenn Close (Maggie)
Guión: Rodrigo García / Fotografía: Xavier Pérez Grobet
Estreno: Sundance Film Festival: enero 24 2005 / Género: drama
Gradación by rolei: 5/10 - Film Critics Society: 6,6/10



Fragmentos de un día en la vida de nueve mujeres vistas por un hombre, el hijo de García Márquez. Un auténtico "seleccionado" de actrices le dan credibilidad y empatía a un film pequeño, muy desparejo en la narración. Tiene historias que involucran fuertemente, momentos aburridos, retratos diluídos y algunas conexiones muy débiles. El conjunto puede ser menos que la suma de las piezas

caracol

"Diez años detenidos entre el rumor del aire que afuera empieza a enfriar la rotunda noche y la oscilación de las sombras interiores, a la luz de una vela, como si nunca hubieran transcurrido. Pero yo sé que el tiempo, tenaz asedio de la vida, existe" Enrique Jaramillo Levi Panamá, 1944

casanova

Título original: Casanova - Dirección: Lasse Hallström
EEUU - 2005
Interpretación: Heath Ledger (Casanova), Sienna Miller
(Francesca Bruni), Jeremy Irons (Pucci), Oliver Platt
Guión: Jeffrey Hatcher / Fotografía: Oliver Stapleton
Estreno en EEUU: diciembre 25, 2005 / Género: aventura
Gradación by rolei: 5/10 - Film Critics Society: 5,6/10


Un film ligero y absolutamente comercial. Es un Casanova en puro paso de comedia y con desarrollo rutinario. Lo regular: el humor físico antiguo y trillado, el erotismo más que light y los personajes cliché. Lo bueno: la cuidada puesta en escena en una Venecia inigualable.

en el camino

"Pero entonces bailaban por las calles como trompos enloquecidos, y yo vacilaba tras ellos como he estado haciendo toda mi vida, mientras sigo a la gente que me interesa, porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas" Jack Kerouac EEUU, 1922-1969

el gorro de lana

Título original: The wool cap - Dirección: Steven Schachter
EEUU - 2004
Interpretación: William H. Macy (Gigot), Keke Palmer (Lou), 

Cherise Boothe (Arleen), Ned Beatty (padre de Gigot)
Guión: Jackie Gleason y William H. Macy / Fotografía: Guy Dufaux
Estreno en EEUU (tv): abril 2004 / Género: drama
Gradación by rolei: 6/10


Un talentoso trabajo de Macy, usando solamente expresiones de su rostro y lenguaje corporal. Emotiva, veraz, agridulce. Estupenda fotografía. Se desluce narrativamente por un inadecuado y remanido happy end navideño

la conjura de los necios

"Tuve que resignarme a ser como ellos me ordenaban, a aceptar sus juicios y sus rechazos. A comprobar una vez más que no todos pueden ver más allá de su aliento. A ser víctima de un sistema que hace de gente como yo infelices zombies o incomprendidos. Y hay que tener el espíritu muy bien templado, tal vez como acero damasquino o más, para afrontar semejante fuerza" John Kennedy Toole EEUU, 1937-1969

los pasos perdidos

Título original: Los pasos perdidos - Dirección: Manane Rodríguez
España, Argentina - 2001
Interpretación: Irene Visedo (Mónica), Luis Brandoni (Ernesto),
Concha Velasco (Inés), Federico Luppi (Bruno Leardi)
Guión: M. Rodríguez y X. Bermúdez / Fotografía: Juan C. Gómez
Estreno en Argentina: agosto 9, 2001 / Género: drama
Gradación by rolei: 5/10


La directora parece esforzarse al máximo en no exagerar, destilar moralina, idealizar a los personajes o incurrir en maniqueísmos. Esa preocupación le resta algo de fuerza dramática y la convierte, ante todo, en una película que apunta a crear conciencia sobre el drama de los niños (ya adultos) nacidos en cautiverio

pensamientos

"Lo que jamás ha sido puesto en duda no puede ser de ninguna manera probado. Lo que no ha sido examinado sin prevención no ha sido jamás bien examinado. El escepticismo es, por consiguiente, el primer paso hacia la verdad. Una sola demostración me afecta más que cincuenta hechos. Gracias a la extrema confianza que tengo en mi razón, mi fe no está a merced del primer saltimbanqui" Denis Diderot Francia, 1713-1784

futbol kung fu

Título original: Siu lam juk kau - Dirección: Stephen Chow
Hong Kong - 2001
Interpretación: Stephen Chow (Mighty Steel Leg Sing), Vicky 

Zhao Wei (Mui), Ng Man-Tat (Golden Leg Fung), Hui Li
Guión: Stephen Chow / Fotografía: Kwong Fing Wo
Estreno en China: abril 4, 2002 / Género: comedia
Gradación by rolei: 5/10 - Film Critics Society: 7,10/10


Un delirio humorístico con efectos especiales notables. Película hongkonesa que hace años arrasó con las boleterías en toda Asia y recibió críticas serias muy laudatorias. En mi opinión para niños, púberes y amantes de los Tres Chiflados

cronopaisaje

"Y pensó en Markham y en su madre y en toda aquella incontable gente, sin soltar nunca sus esperanzas, y en su extraño sentido humano, su última ilusión, de que no importaba el cómo los días avanzaran a través de ellos: siempre quedaba el pulsar de la cosas por venir, la sensación de que incluso ahora aún quedaba tiempo" Gregory Benford EEUU, 1941

una vida iluminada

Título original: Everything is illuminated - Dirección: Liev Schreiber
EEUU - 2005
Interpretación: Elijah Wood (Jonathan Safran Foer), Eugene Hutz
(Alex), Boris Leskin (Abuelo), Laryssa Lauret (Lista)
Guión: Liev Schreiber / Fotografía: Matthew Libatique
Estreno en EEUU: setiembre 16, 2005 / Género: comedia
Gradación by rolei: 6/10 - Film Critics Society: 6,5/10


Una estructura de road movie, con imágenes alegres y jocosas, que van iluminando un presente de decadencia y un pasado devastador. Un estilo demasiado preciosista y rebuscado. Rara, sentimental, provocativa

tiempo de canallas

"Desde cuándo es necesario estar de acuerdo con alguien para defenderlo de la injusticia? La verdad lo convertía a uno en traidor, como a menudo sucede en tiempo de canallas" Lillian Hellman EEUU, 1905-1984

sass

Título original: Sass, Die Meisterdiebe - Dirección: Carlo Rola
Alemania - 2001
Interpretación: Ben Becker (Franz Sass), Jürgen Vogel (Erich 

Sass), Henry Hübchen (Kriminalsekretär Fabich), Frank Sieckel
Guión: Holger Karsten Schmidt / Fotografía: Martin Langer
Estreno en Alemania: setiembre 27, 2001 / Género: drama
Gradación by rolei: 6/10


Lujosa y detallista reconstrucción de Alemania de finales de los años '20 y principios de los '30. Narra la historia de los hermanos Franz y Erich Sass, dos ingenuos y creativos ladrones que alcanzaron una espectacular popularidad en la República de Weimar. Siendo parte del grueso de la población que padecía penurias económicas, lograron con el producido de sus robos sumarse a los grupos que danzaban en el Titanic, mientras Hitler ascendía al poder

en el país prohibido

" ¡Que los Dioses del Camino nos protejan del miedo de la ruta y de los temores imaginarios, del terror pánico y de los delirios de la imaginación! " 
Volodia Teitelboim Chile, 1916-2008

esto es todo amigos

Título original: The thing about my folks - Dirección: Raymond De Felitta
EEUU - 2005
Interpretación: Elizabeth Perkins (Rachel Kleinman), Peter Falk (Sam
Kleinman), Paul Reiser (Ben Kleinman), Olympia Dukakis (Muriel)
Guión: Paul Reiser / Fotografía: Dan Gillham / Música: Steven Argila
Estreno en EEUU: setiembre 16, 2005 / Género: comedia
Gradación by rolei: 5/10 - Film Critics Society: 6,10/10


Planteada como un road trip, donde padre e hijo abordan su relación y el pasado familiar, en el marco de una escenografía natural deslumbrante. A veces discordante, a veces profundamente humana, con algunas breves fintas hacia el hipersentimentalismo

habla memoria

"Un sentimental puede ser una perfecta bestia en sus ratos libres. Una persona sensible no será nunca cruel. El sentimental Rousseau, a quien se le saltaban las lágrimas ante una idea progresista, distribuyó sus muchos hijos naturales entre diversos hospicios y asilos, y jamás se ocupó de ellos. Una solterona sentimental puede mimar a su loro y envenenar a su sobrina" Vladimir Nabokov Rusia, 1899-1977

los guantes mágicos

Título original: Los guantes mágicos - Dirección: Martín Rejtman
Argentina, Alemania y Francia - 2003
Interpretación: Vicentico (Alejandro), Valeria Bertuccelli (Valeria),
Fabián Arenillas (Sergio), Susana Pampin (Susana)
Guión: Martín Rejtman / Fotografía: José Luis García
Estreno en Argentina: mayo 27, 2004 / Género: comedia
Gradación by rolei: 5/10


Una historia que no crece o avanza demasiado hacia ningún lado. Un tono asexuado, la voz en off, la valorización del azar por encima de las motivaciones explícitadas. Una verborragia irritante -en contrapunto con incómodos silencios- que queda flotando en el aire. Momentos distendidos y humorísticos, que terminan filtrando melancolía y amargura. El film es parco e incomprendido. Sólo para gente del palo

la ruta de su evasión

"Se fue con el viento. Ya no está. Se fue sin despedida, sin adiós y sin lágrima. Tampoco dejó recuerdo. Simplemente se fue"  
Yolanda Oreamuno Costa Rica, 1916-1956

encuentro de amor

Título original: Japanese story - Dirección: Sue Brooks
Australia - 2003
Interpretación: Toni Collette (Sandy Edwards), Otaro
Tsunashima (Tachibana Hiromitsu), Matthew Dyktynski
Guión: Alison Tilson / Fotografía: Ian Baker
Estreno en Australia: septiembre 25, 2003 / Género: drama
Gradación by rolei: 5/10 - Film Critics Society: 6,4/10


Una especie de road movie en un contexto perfecto: el desierto de Pilbara en Australia (estupendatemente fotografiado). La narración adquiere un aire intimista al estar filmada en primeros planos. Sin embargo, la poco creíble historia de amor y la exagerada falta de feeling inicial entre los personajes, convierten el giro melodramático en algo tedioso

el cielo protector

“La muerte está siempre en camino, pero el hecho de que no sepamos cuándo llega parece suprimir la finitud de la vida. Lo que tanto odiamos es esa precisión terrible. Pero como no sabemos, llegamos a pensar que la vida es un pozo inagotable. Sin embargo, todas las cosas ocurren sólo un cierto número de veces, en realidad muy pocas. ¿Cuántas veces más recordarás cierta tarde de tu infancia, una tarde que es parte tan entrañable de tu ser que no puedes concebir siquiera tu vida sin ella? Quizá cuatro o cinco veces más. Quizá ni eso. ¿Cuántas veces más mirarás salir la luna llena?”
Paul Bowles EEUU, 1910-1999

el muelle

Título original: 36, Quai des Orfèvres - Dirección: Olivier Marchal
Francia - 2004
Interpretación: Daniel Auteuil (Léo Vrinks), Gérard Depardieu (Denis
Klein), André Dussollier (Robert Mancini), Roschdy Zem (Hugo Silien)
Guión: Olivier Marchal / Fotografía: Denis Rouden
Estreno en Francia: noviembre 24, 2004 / Género: policial
Gradación by rolei: 6/10


Una trama de corrupción policial y juego sucio, exenta de héroes y sumida en ambientes turbios. Dos pesos pesados - en todos los sentidos - del cine francés: Auteuil + Depardieu. Los azules glaciales de la fotografía y una acción contenida, que cuando se produce es especialmente brutal por su sequedad. Todo hace un pasatiempo interesante, en la línea del "noir" clásico

antagonía

"Más triste, sí, más triste si es posible, mas no con la tristeza tierna que complace en el fondo ni con sentimiento egoísta alguno, no sumido en ensoñaciones solitarias, no, sino más bien con el ánimo deprimido de quien contempla la entrada victoriosa de los ejércitos enemigos y, en contraste con el movimiento y las aclamaciones circundantes, no percibe su cuerpo más que como una presencia grávida, piedra irreparablemente desplomada"
Luis Goytisolo España, 1935

secretos de diván

Título original: Prime - Dirección: Ben Younger
EEUU - 2005
Interpretación: Meryl Streep (Doctora Lisa Metzger), Uma
Thurman (Rafi), Bryan Greenberg (David), Jon Abrahams
Guión: Ben Younger / Fotografía: William Rexer
Estreno en EEUU: octubre 28, 2005 / Género: comedia
Gradación by rolei: 6/10 - Film Critics Society: 5,8/10


Una comedia de estructura clásica, que no halla el equilibrio entre los elementos cómicos y el trillado e indigerible amor romántico. Las buenas interpretaciones del trío protagonista y algunas secuencias llenas de comicidad la convierten en una película ligera pero bastante efectiva

persuasión

"El pero de esta población era el sinnúmero de caras insignificantes. No quería decir que no hubiese allí mujeres agraciadas, pero sí que el número de feas era desproporcionado" Jane Austen Gran Bretaña, 1775-1817

factotum

Título original: Factotum - Dirección: Bent Hamer
Noruega y EEUU - 2005
Interpretación: Matt Dillon (Hank Chinaski), Lili Taylor (Jan),
Marisa Tomei (Laura), Fisher Stevens (Manny)
Guión: Bent Hamer / Fotografía: John Christian Rosenlund
Estreno en EEUU: abril 29, 2005 / Género: drama
Gradación by rolei: 4/10 - Film Critics Society: 7,6/10


Hank Chinaski piensa que sólo se puede vivir de verdad si uno está dispuesto a llegar hasta el final, arriesgándolo todo sin saber si se va a quedar solo y sin nada. En el caso de la película es altamente recomendable quedarse sin nada

optimismo

"Doctrina o creencia que sostiene que todo es hermoso, incluyendo lo que es feo, que todo es bueno, especialmente lo malo, y que es correcto lo que no lo es. Es defendida con gran tenacidad por aquellos más que acostumbrados a vivir en la adversidad, y que encuentran muy aceptable exponerla con una mueca que simula una sonrisa. Al ser una fe ciega, es inmune a la luz de la refutación. Dada su naturaleza intelectual, no existe otra cura que la muerte. Es hereditaria, pero afortunadamente no contagiosa" 
Ambrose Bierce EEUU, 1842-1914