entre fantasmas

"Ahora sé que lo que me está ordenando ese sueño es volver a ese cuarto de esa casa a esperar la muerte para que así, después de haber recorrido tanto no haya avanzado ni un palmo. Volver, como quien dice, a reunir los últimos restos del naufragio para que juntos se acaben de hundir mejor"
Fernando Vallejo Colombia, 1942

el rey

Título original: The King - Dirección: James Marsh
Reino Unido y Estados Unidos - 2005
Interpretación: Gael García Bernal (Elvis), William Hurt 

(David Sandow), Pell James (Malerie Sandow), Paul Dano
Guión: Milo Addica y James Marsh / Fotografía: Eigil Bryld
Estreno en UK: Mayo 5, 2006 / Género: drama
Gradación by rolei: 6/10 - Film Critics Society: 6/10


Un estilo visual detallista y de atmóferas opresivas. Marsh exhibe sutilmente la decadencia de los bordes de Texas y el espíritu de congregación fundamentalista que se expande entre su gente. Buenos trabajos actorales para una propuesta de siniestra complejidad moral. La narración se debilita por algunos clichés y la escasa exploración de la condición psicológica o emocional de Elvis

creo

"Creo en el poder de la imaginación para rehacer el mundo, para soltar las riendas de la verdad dentro de nosotros, para demorar la noche, para trascender la muerte, para congraciarnos con los pájaros, para ganarnos la confianza de los locos" J. G. Ballard  Gran Bretaña, 1930

mi novia polly

Título original: Along came Polly - Dirección: John Hamburg
EEUU - 2004
Interpretación: Ben Stiller (Reuben Feffer), Jennifer Aniston 

(Polly Prince), Philip Seymour Hoffman (Sandy Lyle)
Guión: John Hamburg / Fotografía: Seamus McGarvey
Estreno en EEUU: enero 16, 2004 / Género: comedia
Gradación by rolei: 4/10 - Film Critics Society: 4,8/10


Un producto hollywoodense de estructura arquetípica y previsible, repleto de vulgaridades e imprudentes elementos escatológicos. Las actuaciones, que caen en la exageración o la repetición (el muequerío de Stiller aburre), tampoco ayudan a elevar el film

el paciente inglés

"Una historia de amor no versa sobre aquellos cuyos corazones se extravían, sino sobre quienes tropiezan con ese hosco personaje interior y comprenden que el cuerpo no puede engañar a nadie ni nada: ni la sabiduría del sueño ni el hábito de la cortesía. Es un consumirse de uno mismo y del pasado"
Michael Ondaatje Canadá, 1943

la ganadora

Título original: The prize winner of Defiance, Ohio

Dirección: Jane Anderson
EEUU - 2005
Interpretación: Julianne Moore (Evelyn Ryan), Woody Harrelson 

(Kelly Ryan), Laura Dern (Dortha Schaefer), Trevor Morgan (Bruce)
Guión: Jane Anderson / Fotografía: Jonathan Freeman
Estreno en EEUU: setiembre 30, 2005 / Género: drama
Gradación by rolei: 4/10 - Film Critics Society: 6/10

Una estética original para narrar, con lógica errónea y sensiblera, una historia de los ´50. Evelyn es extraordinaria ganando premios, excepto dos que le hubieran sido imprescindibles: algún producto para el control de la natalidad ó un "anti-automartirizante", para evitar el sufrimiento emocional que ella y sus niños soportan a manos del marido alcohólico. Título alternativo para el mercado hispano: "De cómo el Sueño Americano deviene siempre en pesadilla"

retrato de una dama

"Qué mejor don podía darse en una compañera que el de una mente vivaz, imaginativa, que le ahorrara a uno repeticiones y reflejara el propio pensamiento en una superficie pulida, elegante?" Henry James EEUU, 1843-1916

whisky romeo zulu

Título original: Whisky Romeo Zulu - Dirección: Enrique Piñeyro
Argentina - 2004
Interpretación: Enrique Piñeyro (T), Mercedes Morán (Marcela), 

Alejandro Awada (Gonzalo), Carlos Portaluppi (Gordo)
Guión: Enrique Piñeyro / Fotografía: Ramiro Aisenson
Estreno en Argentina: abril 21, 2005 / Género: drama
Gradación by rolei: 7/10


Una película prolijamente cíclica, con tres líneas narrativas y un discutible coqueteo entre realidad y ficción (Piñeyro es prácticamente el único personaje "bueno" de la historia). Buen montaje, escenas muy cuidadas y hermosas imágenes de cielos y aviones. Notable testimonio de la trama de corrupción y desidia en que está inmersa una sociedad que hace la vista gorda a lo esencial. El conjunto se resiente por el ostensible enamoramiento por la cámara y el personaje. Parece legítimo preguntar: ¿Piñeyro ejercita la heroicidad o una ética narcisita?